音乐话剧《受到召唤·敦煌》将于12月7日在国家速滑馆“冰丝带”进行首演

今年，正值敦煌研究院成立80周年之际，一部以敦煌文化为底蕴，汲取“莫高精神”创作灵感的音乐话剧《受到召唤·敦煌》于12月7日在国家速滑馆“冰丝带”盛大首演。近日，该剧的编剧、导演，同时也是中国国家话剧院院长的田沁鑫，携手主演张艺兴，带领全体主创和演员们盛装出席，为观众带来了一场精彩的亮相，并正式发布了该剧的推广曲。在接受新华社记者的专访中，田沁鑫表示，音乐话剧《受到召唤·敦煌》是她艺术生涯中的一次前所未有的全新挑战，她对此充满期待与激动。

在探索创作之路的过程中，我们主创团队始终秉持着将中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展的理念，这成为了我们不断前行的精神动力。正如田沁鑫所言：“在今年5月，我们团队有幸前往敦煌进行采风，踏上那片古老而神秘的土地。这是我第一次如此近距离地接触敦煌文化，那份深深的情感触动了我内心的每一个角落，带给我难以言喻的感动。”

受到母亲的熏陶，敦煌艺术的美妙和深远的影响一直让田沁鑫心怀崇敬和热爱。当她看到有些壁画和造像已经斑驳，失去了本来的模样，她就想用数字化的方式将它们传承下来，让更多人能够看到中国早期的绘画艺术和璀璨文明。

“做话剧将近30年，每一次创作都是倾其心力，这一次我带领国家话剧院走出大剧场，走出我们熟悉的舒适区，来到国家速滑馆这样一个全新的环境，是传统话剧表现方式的一次重要突破。”田沁鑫说，《受到召唤·敦煌》采用了话剧和音乐、传统文化和现代科技等多领域的跨界融合，综合运用二维动画、3D特效和AI技术等数字技术呈现璀璨瑰丽的敦煌文化。

田沁鑫认为，科技和艺术的深度融合将会成为我们这个时代艺术创作的常态，也是艺术家们需要储备的能力。主创团队在数字敦煌的制作上不断打磨，希望能够呈现初唐或盛唐时期敦煌壁画那种精美和色彩斑斓的形象。在舞台空间呈现上，该剧采用即时拍摄、即时电影等表现手法，营造了电影质感、未来质感的戏剧舞台，表现了主创团队艺术探索的追求和勇于尝试的精神。

在剧本的构造层面，本剧以我国国立敦煌艺术研究所(即敦煌研究院的前身)所长常书鸿先生为原型，描绘了一幅跨越两个时空、两代青年人物之间奇妙交织的动人画卷。“在剧本策划的初期，与国家文物局合作的过程中，我被常书鸿先生那坚守大漠、感人至深的传奇故事深深触动。”导演田沁鑫表示，上世纪三十年代，常书鸿先生在法国被敦煌艺术的魅力所震撼，毅然决然地返回祖国，历经艰辛，在极端艰苦的环境中创立了敦煌研究院。他的事迹激励着无数后来者投身敦煌，默默守护这份文化遗产。本剧亦是对常书鸿先生精神的崇高致敬。

在这部剧的主创团队中，一个显著的亮点便是大量年轻演员的加入。这些年轻的演员们不仅怀揣着敢于挑战和勇于突破的精神，更以当代年轻人的独特视角为作品带来了崭新的活力与创造力。他们如同新鲜血液一般，为敦煌文化的传承与发展注入了生机勃勃的力量。田沁鑫导演笑称，在排练过程中，她时常被这些年轻人的活力所感染，甚至有时能从中获得意外的惊喜。她期望通过年轻人的力量，让敦煌文化焕发青春，让更多的年轻人能够领略中华文明的悠久传承与旺盛的生命力。“守护这历经沧桑的中华文明瑰宝，正是时代赋予我们的使命。”田沁鑫如是说。