《只此青绿》尝试舞蹈、戏剧、音乐、电影艺术的互渗互融

　　2017年，故宫博物院荣幸地向公众展示了宋代天才少年王希孟的传世之作《千里江山图》。四年后的2021年，一部名为《只此青绿》的舞蹈诗剧在国家大剧院隆重首演，以其独特的艺术魅力迅速吸引了众多观众。紧接着在2022年，这部舞剧的精彩选段有幸登上了央视春晚的舞台，赢得了全国观众的喜爱。在今年国庆期间，电影《只此青绿》的热映更是掀起了一股观影热潮，深受广大观众的追捧。 这部电影以宋代少年画师王希孟创作的山水画卷《千里江山图》为灵感源泉，讲述了当代文物研究员在深入研究这一千古名画的过程中，意外穿越时空，踏入希孟那充满激情与梦想的精神世界，亲眼见证了他为创作这幅杰作所付出的辛勤与汗水。这一传奇般的创作历程，不仅是一部艺术品的诞生史，更是一部跨越时空的深情对话。 从宋代的名家画作，到现代的舞蹈诗剧，再到如今的院线电影，这一IP的演变轨迹清晰地描绘出一条跨越不同艺术领域的艺术蜕变之路。这不仅展现了《千里江山图》这一文化瑰宝所蕴含的旺盛艺术生命力，更彰显了创作者们在不断探索跨媒介创作领域时所展现出的非凡艺术魄力和创新精神。

　　如何在“舞动人生”的过程中巧妙地“编织故事”，将多种媒介的叙事手法和形式融合，从而孕育出一种独树一帜的美学风格，这无疑是创作者们面临的关键挑战。《千里江山图》这幅千古流传的名画，堪称青绿山水画的巅峰之作。《只此青绿》这一作品，巧妙地选取了“青绿山水”这一富含中国古典美学意境的意象，作为跨媒介创作的视觉核心。通过对青绿山水的“拟人化”处理，使得每一位舞者都成为了青绿山水的生动化身。影片不仅展现了舞剧的强大表现力和感染力，更在独舞中细腻地描绘了隐秘的情绪，在双人舞中展现了情感的互动与交流，而在群舞中则渲染出了整体的气势。影片以写意和留白的手法，为观众留下了丰富的想象空间，让人回味无穷。

　　电影与舞剧有着不一样的媒介特质。影片在改编创作过程中凭借电影化的表现手法实现时空的自由转换、镜头的灵活切换与视点的多元呈现。如画作从草稿到成品的叠印转换、抽象虚景与具象实景的无缝切换，借助影像技术让晕染水墨幻化为舞者的青绿裙袂，以及通过对“画”与“景”的剪接来凸显“千里江山”等，这些别出心裁的内容在电影技巧和现代科技的赋能下，产生动静结合、虚实相生、情景交融的美学效果，让观众获得身临其境、云游其中的观赏体验。影片一方面复原了“青绿山水”的审美意境，另一方面糅合了不同艺术媒介的自身特质和独特魅力，将静态绘画演变为动态舞蹈和运动影像，实现跨媒介创作的叙事创新。

　　如果说，跨媒介创作昭显了艺术创作的创新，那么跨时空叙事则强调了文化传统的绵延传承。影片在叙事表意上有一个鲜明的特点：时空穿越、古今对话。当代文物研究员在画作即将展出之际潜心钻研，作为展卷人的他神奇地与画师希孟产生了跨时空交集——或细致观察希孟如何忘我创作，或与希孟凝眸对视、无声对话。如此一来，叙事表意的主旨不再是一幅名画的静态展呈，而是对名画创作过程及流传历程的动态细描，这就让国宝文物的价值与当代大众的情感产生了紧密连接，由此映现的文化内涵也得以拓展和升华。

　　在当今这个时代背景下，文博领域的青年才俊们，怀着满腔的热忱和执着，投身于文物保护与修复的事业中。他们以同样的专注与深情，跨越千年的时光，与希孟这位古代画师的灵魂相呼应，心灵得以交融，彼此间产生深深的共鸣。通过对希孟倾注毕生精力、挥洒自如的画作进行细致观察，当代文物研究员们找到了一种源源不断的精神动力，驱使他们不懈地传承着文化脉络。在这场跨越时空的交流中，天才画家与国家的工匠精神、艺术创作与文化传承之间，产生了强烈的共鸣与对话。 在这样的叙述结构中，《千里江山图》不仅仅是一幅流传千古的名画，一个展示在博物馆的展品。它所承载的东方美学和中华优秀传统文化，如同穿越了山川河流，跨越了时间的界限，走进了现代人的生活，融入了我们的时代。这幅画作不仅见证了历史的变迁，更成为了连接过去与现在的文化桥梁。

　　《只此青绿》致力于探索舞蹈、戏剧、音乐、电影等艺术形式的交融互渗，通过跨媒介创作和跨时空对话的独特艺术手法，不断实现艺术创新与文化传承。这部作品深刻揭示了艺术的价值和生命的意义，通过描绘江山壮丽、艺术瑰宝和劳动场景的美丽画卷，弘扬了中华民族的传统价值观念、文化内涵和时代精神。同时，它以文本再造、形态重构的方式，积极推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，为传承和弘扬中华文化贡献了力量。