《焚城》做到全程无冷场 一波波剧情转折让人应接不暇

近年来，香港电影业呈现出疲软态势，与上世纪八九十年代那风光无限、风靡两岸三地、辐射亚洲、影响欧美的大好局面相比，今日的港片能够吸引观众走进影院，已然算得上是一种成功。然而，即便是阵容豪华、投资巨大的作品，也常常面临无人问津的尴尬境地。面对这一困境，香港电影人要想重振雄风，面前似乎只有两条出路：一是对传统电影类型进行创新，推陈出新;二是大胆尝试新的电影类型，开拓创新。

之前的《九龙城寨之围城》无疑为武打片带来了全新的视角，它巧妙地将动漫风格融入独特的场景设计，结合了资深戏骨与新晋演员的精彩演绎，最终脱颖而出，成为了现象级的影视作品。《焚城》则在电影类型上实现了质的飞跃，它勇敢地涉足了一个前所未有的题材——辐射灾难，其投入之大、风险之高令人咋舌。然而，对于香港电影工业来说，《焚城》的问世具有里程碑式的意义，它不仅展示了电影人敢于挑战的精神，更在业界树立了一个不可忽视的标杆。

灾难片，首先看场面，其次见人心。《焚城》做到了全程无冷场，一波波剧情转折让人应接不暇，也让灾难级别不断提升，从普通火情到发现轻微放射物，再到第二种更厉害的放射物出现，叠加台风袭港、行动小队任务失败、爆破装置安装出事等多重因素，使得拯救难度不断提升。虽然特效场景比起好莱坞仍有明显差距，但也给观众带来了足够的感官刺激。诚然，灾难片常见的情节不合理的弊病在《焚城》中多次上演，但张弛有度的文戏武戏、“洋垃圾”隐忧的现实存在、医疗器械辐射的真实案例，使得影片代入感极强，变相削弱了剧情不合理的影响。

特别值得一提的是，这部影片虽显粗犷却细腻入微，它不仅展现了人们在灾难面前的坚定与牺牲，还揭露了某些高级官员的自私与内部争斗，更深刻地揭示了人性的脆弱和无助。