第二十七届北京国际音乐节委约新作《九歌·恒爱》在保利剧院奏响

　　近日，第二十七届北京国际音乐节盛邀全球音乐佳作，其中委约新作《九歌·恒爱》在中国概念双委约专场音乐会上璀璨亮相，这一盛会于保利剧院隆重举行。在此次音乐会中，广州交响乐团音乐总监黄屹担任指挥，与三位国际知名艺术家——钢琴家让-伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松以及二胡演奏家陆轶文联袂献艺。他们分别为观众带来了瑞士作曲家理查德·杜布格农的幻想曲《恒爱》以及美籍华裔作曲家周龙为二胡与管弦乐团创作的经典之作《九歌》。在演出前夕，主创团队汇聚北京，与大家分享了两部作品的创作背景及幕后故事，为观众带来了一场别开生面的音乐盛宴。

　　《九歌》这部千古传颂的古典佳作，源自我国古代伟大的诗人屈原之手，收录在《楚辞》之中。它以生动的笔触描绘了古代神话传说中众神与自然界的传奇故事，堪称中国古典文学宝库中的瑰宝。2013年，在著名作曲家周龙的倾力创作下，应广州交响乐团终身荣誉音乐总监余隆的倡议，一部以屈原《九歌》十一篇章为蓝本的大型交响史诗应运而生。时光荏苒，十年之后，在广州交响乐团、上海交响乐团以及北京国际音乐节的共同委约下，周龙对原交响史诗《九歌》进行了深入改写与创作，成功推出了二胡与乐队协奏曲《九歌》，将这一古典经典以全新的艺术形式呈现在世人面前。

　　周龙说，作品以交响史诗《九歌》十一篇章为构架，以富有人声色彩的中国传统乐器二胡为主角，巧妙地将原曲中的词融入二胡如泣如歌的旋律中。

　　这部新作中，二胡不仅仅是一种乐器，它更像是一位穿越时空的叙事者，以其独特的音色和表现力，讲述着《九歌》中的故事。“在不同的乐章当中，用多种西洋乐器跟胡琴进行对话以及相互呼应，我觉得是一个非常新颖和有意思的设计。二胡作为中国民族弓弦乐的代表，柔美的线性旋律代表着东方美学，交响乐团则是另一种美感的西方音乐形式的呈现。在这部作品中可以说二胡和乐队是既有共振又有对抗，很好地融合在一起。”

　　音乐会的另一部作品是理查德·杜布格农为大提琴、钢琴与管弦乐队而作的幻想协奏曲《恒爱》，灵感来源于希腊神话中的爱神，象征着宇宙诞生前的原始力量。因此，这部作品不仅是一首幻想协奏曲，更有着对生命、爱情和永恒主题的探索，充满了自由与喜悦。

　　“《恒爱》是北京国际音乐节早在2018年就与多家机构联合委约的作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽介绍说，2018年10月在澳大利亚进行世界首演，担任世界首演独奏的正是出演本次音乐会的蒂博戴和卡普松。《恒爱》的和声通透，节奏细腻，具有浓烈法国色彩，完美契合了两位演奏家的演奏特质。

　　《九歌·恒爱》的演出，再度彰显了北京国际音乐节对音乐创作的扶持、促进，以及对国际艺术交流的高度关注。

　　这两部作品的问世，不仅为北京国际音乐节增添了光彩，更承载着我们这一代人在音乐史上的辉煌成就。正如北京国际音乐节艺术委员会主席余隆所言：“它们不仅仅具有节日的意义，其深远的影响在于，我们这一代人为音乐史书写了浓墨重彩的一笔。”余隆主席进一步强调：“通过将中国最具代表性的作曲家推向全球舞台，我们向世界展示了我国博大精深的文化和悠久的历史，实现了中国音乐与世界的深入对话。我们欣喜地看到，代代相传的力量使得新一代音乐家们在推动中国音乐走向世界舞台上发挥了不可估量的作用。”