2024中国计算机大会选择在有“中国好莱坞”之称的浙江横店举行

　　近期，横店迎来了众多计算机领域的专家，其人数远超影视行业的人数。2024年中国计算机大会之所以选址于被誉为“中国好莱坞”的浙江省横店举办，其中蕴藏着特殊的寓意。

　　电影，作为融合视觉、听觉、文学等多种艺术元素的综合艺术形式，无疑是艺术领域的巅峰之作。随着人工智能技术的飞速发展，AI在影视制作领域的应用越来越广泛，其作用也日益受到业界的广泛关注。甚至有观点认为，AI有可能在未来颠覆影视创作的全过程。近日，北京大学智能学院副院长陈宝权教授亲自介绍了即将举办的“AI与未来影像”大会论坛，旨在探讨AI技术在影视制作中的应用前景及其对影视行业带来的变革。

　　他向我们介绍，2016年，全球范围内首次出现了由人工智能创作的剧本，并通过真人演员的演绎，荣获了影视界的顶级奖项。时至今日，8年后的2024年，OpenAI引领了文生视频的新纪元，人工智能在影视创作的各个环节——从剧本创作、视觉效果设计、实际拍摄与后期制作，乃至特效处理——已经实现了全程介入。每一次影像技术的革新，都引发了从内容创作到叙事方式的根本性变革。

　　斯科特·罗斯(Scott Ross)的名字是与《泰坦尼克号》《第五元素》《真实的谎言》《指环王》这些影片紧密相连的，他曾是著名的电影特效制作公司工业光魔的CEO，也是影视特效公司数字王国的创始人，他以视频形式参加了这场讨论。

　　他回忆了工业光魔第一次尝试数字化，是在制作《夺宝奇兵：最后的十字军》的时候。那部影片中有一个分镜头，是一架P-51野马战斗机在蓝天飞行。那架飞机是一个微型实体模型，前景用的是实际拍摄的画面，背景屏幕的天空是蓝色的。“在那之前，我们只是对太空飞船和黑色背景进行过合成，但在蓝色背景下合成金属光泽的飞船，之前的方法并不奏效，产生哑光线和渗色，效果很糟糕。这时有一位叫约翰·诺尔(Johe Noll)的员工建议‘不如试试我和我兄弟开发的新产品，叫作Photoshop’。”

　　这之后，斯科特·罗斯创办了“数字王国”，那是1992年。可是当时的技术还不能实现完全的数字化，有一个模型制作车间，专门制作实物模拟，还使用运动控制摄像机。后来这家公司开发了一款合成软件——Nuke。虽然当时有了数字合成能力，但是所有的输入仍然是模拟的，还得对着微缩模型拍摄胶片。直到数码相机的出现，一切都完全数字化了。

　　“我们知道(全面数字化)迟早会发生。”斯科特·罗斯回忆，后来像《泰坦尼克号》这样的制作，船上的一些“人”其实都是通过数字技术创建的，是用计算机生成的乘客和人物，随后通过跟踪技术将他们置入微缩模型船的甲板上。

　　从古腾堡印刷机到电视，再到互联网、智能手机，斯科特·罗斯认为所有这些当时的新技术，都是为了帮助人类实现梦想，而AI的出现则不同，它不仅仅是一个工具，它是一个“智能体”，“可以替代我们去做以往需要我们自己来做的事情，所以，它跟以往的所有媒体工具有着根本的不同，在此之前的技术，都只是人类用来创造事物的工具。而现在，工具能自我创造!”

　　斯科特·罗斯指出，人工智能的应用简化了创作过程，并提升了其创意性。他预测，在未来，随着技术的发展，工作机会将逐步减少，尤其是那些较为简单且艺术含量较低的职业领域将面临较大冲击。

　　此外，他着重指出，AI将不可避免地学习人类所传授的内容。然而，鉴于人类自身存在众多问题和缺陷，AI可能被用于不当目的，从而给人类带来严重困扰。因此，他建议人类应立即着手应对这一挑战，并着手制定相应的应对策略。