俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院话剧《大师与玛格丽特》结束在京最后一场演出

　　近期，一场时长逼近8小时的俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院经典话剧《大师与玛格丽特》在2024年北京人艺国际戏剧邀请展中圆满落幕。在观众如潮水般的掌声与欢呼声中，全体演员不止一次地上台谢幕，并在首都剧场的舞台上欢快地集体跺脚，共同庆祝演出的圆满成功。台上台下的热烈气氛，令人难以置信这是在经历了漫长戏剧旅程之后的剧场。许多观众激动不已，守候在北京人艺门口，等待着与演员们合影留念并签名。他们纷纷表示：“看这样的戏，真是太过瘾了!”

　　曾凭借8小时超长戏剧史诗《静静的顿河》震撼中国观众的俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院，应北京人艺国际戏剧邀请展和驱动文化传媒的共同邀请，再次将改编自布尔加科夫经典名著的巨制《大师与玛格丽特》呈现于中国观众的眼前，为我国戏剧舞台带来了一场别开生面的艺术盛宴。

　　作为20世纪极为重要的俄语小说之一，《大师与玛格丽特》极具传奇色彩。布尔加科夫自1929年提笔，历时十二载，八易其稿，直至1940年去世之前方才完稿。他将人生最后的心血献给了这本巨著，也将最后一句遗言留给了这部作品——“要让世人知道”。他病逝后，他的遗孀叶莲娜小心守护手稿，历经四分之一世纪的沉寂与等待，终于完成了他的嘱托。《大师与玛格丽特》连载于1966年至1967年的《莫斯科》杂志，随即掀起一场经久不绝的“布尔加科夫热”，在中国也曾掀起过阅读热潮。作品中强烈的自传色彩、黑色幽默和神秘风格，让其成为世界文学史上魔幻现实主义代表作之一。

　　《大师与玛格丽特》的故事背景设定在20世纪30年代的莫斯科，一位被称为“大师”的作家离奇失踪，他的情人玛格丽特备受煎熬。此时，魔鬼撒旦降临，将莫斯科带入末日。绝望之下，玛格丽特与魔鬼交易，变成女巫，飞到空中救出大师，一起飞向理想之国。然而，这只是故事的表面情节，导演格利高里·科兹洛夫通过对原著的深入解读和重构，将故事重心放置到了大师和玛格丽特的关系以及整个社会环境的异化群像当中，呈现出一种对现实世界的深刻反思。

　　此次精心呈现的话剧《大师与玛格丽特》以四幕的结构呈现，分为上下两部，总时长达到惊人的7小时50分钟。这样的编排无疑是对观众耐心与专注力的极大考验，同时也充分彰显了剧院对该剧作的深刻理解与精心雕琢。长达近8小时的舞台盛宴，不仅深刻揭示了人性的复杂与内在矛盾，更生动反映了那个时代社会的阴暗面与无序状态。在大师与玛格丽特这段传奇般的旅程中，观众得以窥见对现实世界的反抗与逃离，对理想与信仰的执着追求与坚守。而剧终那句充满哲理的台词“让世人知道”，更是令人深思，不禁泪眼朦胧。

　　导演在“群戏”的运用上展现出极高的灵活性，精准地勾勒出角色之间错综复杂的人物关系，有效地突显了主角的核心地位，进一步活跃了整个舞台的气氛。他的这种处理不仅展现了对舞台整体节奏的精确掌控，而且巧妙地通过“群戏”承前启后，使得各主要段落之间衔接得自然流畅，如行云流水一般。 剧中的场景变换多端，灯光与音乐的运用丰富而细腻，演员们的表演极具张力，舞台调度更是充满了无穷的想象力。无论是大师命运的多舛，还是玛格丽特那令人心动的美丽，或是洞察人心的撒旦，以及行动诡异的黑猫，都被赋予了独特的性格和深刻的内涵。而被欲望所拨弄的人们，更是将剧情推向了一个又一个的高潮。 整个演出融合了神话传奇、爱情故事和哲学讽喻，充满了丰富的想象力和魔幻气质，让观众目不暇接，仿佛置身于一个奇幻的世界之中，让人回味无穷。